高少康个人作品展《熠熠》在深圳开展 持续至11月30日

9月17日，由南头古城the a gallery 与野松画廊 issuingGallery 共同主办，靳刘高设计协办的香港设计师高少康 HONG KO 个展《熠熠 BLINK BLINK》，在深圳南山区南头古城梧桐街42号开幕。展览从9月17日将持续到11月30日，有兴趣的市民可前往南头古城免费参观。

从“眼前一亮”延伸而来的关于符号的创意

谈到创作初衷，高少康介绍，本次展览的创作，是从“眼前一亮”的符号衍生而来。藉由创作者本人对自身成长时间线与时空轨迹交错相关的各种象征符号的挖掘，同时加入高少康个人的代表性创作符号“眼前一亮”作为延伸，在多种符号的混集下，高少康通过对符号的细腻解构，使其相互消解了各自原本的象征意义，成为一种新的精神符号，引出人与象征符号之间关系的思考。

▲作品《有人看见尘埃，有人看见星辰》金箔及镜面不锈钢落地装置

现场展出的“十二星星”符号系列，高少康认为，在网络通讯出现后，表情符号逐渐成为一种跨越文化的大众语言，其抽离干语音与文法结构，人们可快速地使用这种符号传达信息与情感，这种即时的视觉交流，反映着这个时代的一种文化特征。高少康用当下流行的表情符号emoji编绘了对自我的成长中具有影响意义的卡通人物；“十二星星”指向了偶像，也借喻了星座，像不同的符号对应着人性相关的各种特质与能量。层叠的透明胶片，反光的镜面，鲜艳的喷涂色彩，既是创作语言，也是对符号“内在意义”的思考，试图表达“能量”“消费”的需求关系：艺术家认为，我们都在建构一个我们渴求的力量符号，符号就是它自身的叙述。

▲作品《十二星星符号系列》

不确定与希望同行，关注疫情的艺术创作

源于2020年疫情发生不久的系列作品《人只有在梦想中才能变得真正自由》这次也有了更新版，并在经过两三年疫情之后高少康带来了新的作品《不确定性与希望》，艺术家藉由作品传递：即使在不确定与不稳定中，凝聚一份内心的信念，一份坚定的圆融。

▲作品《人只有在梦想中才能变得真正自由》，1200x1200x100mm，亚克力及喷漆

▲作品《不确定性与希望》，2000x2000x5mm，镜面不锈钢及喷漆

当这些符号脱离了本身具有的含义，成为高少康独有的创作笔刷：层叠的预设胶片、鲜艳的喷绘线条、闪烁的镜面材质......为观众们在三维空间内呈现出装置与架上作品们相映间的“熠熠”碎片。在相互叠加的细节中有理性的安排和当下情感的触动，亦展现出高少康本次个展想表达关于创作的一份童真与纯粹。

关于艺术家

高少康，靳刘高设计合伙人，艺术家及策展人。2000年毕业于⾹港中⽂⼤学艺术系，2002年获取志奋领留英奖学⾦，并赴伦敦印刷学院进修设计硕⼠课程。现任靳刘高设计合伙⼈，香港设计师协会副主席、深圳设计周2021联合策展人，高氏为中国创意界的代表⼈物。

专注设计专业发展⼆⼗多年间，始终保持着对艺术的热诚与探索。多年的创作经验及敏锐的洞察⼒，高氏的艺术作品渗透出独特的视觉⾯貌，對文化符號有系統性的探索。艺术作品曾于“两地三代四⼗载”（北京今⽇美术馆，2016）、“深圳（坪山）国际雕塑展”（深圳坪山雕塑创意园，2017）、“透镜-2017中国当代艺术展”（深圳美术馆，2017）、“摩登时代：理想与现实的进托邦” 新媒体艺术展（深圳万科V Gallery，2017）、“香港水墨艺博 2017”（香港会展中心，2017）、“深圳设计周2018：AGI CHINA”（深圳当代艺术与城市规划馆，2018）、“Unknown/Asia 2019”（大阪congres会展中心，2019）、“共感－创艺互联”（佛山和美术馆，2021）展出、“艺术生成艺术”（ONE ART 2022 湾汇艺术季，2022）。