南头的缝隙里面有什么？

你看过楼栋之间，那些不足一臂宽的缝隙吗？

在11-12月期间，12组艺术家与创作者们以街巷肌理和缝隙为基础，面对“在窄与窄之间”的主题和空间，结合在地的文化与生态，提出了不同的回应和表达，其中既有风格鲜明的成熟艺术家，也有在探索学习的年轻创作者，在未命名的方寸之间，玩一场空间的游戏，通过艺术反映个人与社会、日常与非日常之间的关系。

【展览信息】

在窄与窄之间

展期：2024年12月6日-2025年1月5日

时间：10:00-21:00

地点：南头古城夹缝之间

探索指引：

当人们越深入一个地方、一条街道、一个不起眼的细微之处，或许越能从中发现其中的可能和宽广，转换视角，躬身实践，探索一种“初极狭，才通人”到“豁然开朗”的体验，这不只是一次艺术展，更是一次开放的对话，我们邀请居民、艺术家与公众一起走进“窄与窄”。

【参展艺术家及其作品】

《紫菇精灵》

0.2㎡小组（殷晖、刘丹荑、郑若荔）

作品介绍

穿梭在古城的窄巷之中，脑中总是浮现困顿在家务之中、劳动和付出常被习惯性忽略的女性形象。为了让这些女性有更多时间和精力，投入到事业与兴趣当中，我们期望请出民间传说的厕神“紫姑”前来帮忙。但因古城中的祈愿太多，紫姑也分身乏术，于是又派出了一群形似紫色蘑菇的“紫姑精灵”，守护在古城之中。“紫菇精灵”有四种，分别长着马桶刷、钢丝球、泵头和牙刷，各自守护并分担厕所、厨房、浴室和个人卫生的清洁。

《到此一游》

吕晓正

作品介绍

“它”是以前常到我工作室门口肆无忌惮的一只大黄，以至于我每天到工作室第一件事就是要清理它的记号。但随着时间的推移，我也在想或许它真的是喜欢这个地方，所以才会与你如此的互动。于是在创作的内容里增加了“大黄计划”，通过虚拟或雕塑介入到不同的场景，借此来表现大黄的特殊打卡行为。

《云岚秋泽图》

梁道泓

作品介绍

于日常烟火间，寄托一份悠远

《时时刻刻》

刘頔

作品介绍

作为东方女性尤其是岭南女性，她们的存在总以静默优雅而永恒的姿态展现。正如海德格尔在《存在与时间》中的论述，作为"在世在存"，我想用这件作品把南头女性的存在交给时间，利用时间的最佳参照物——太阳以及名字的个性化特点，探讨岭南女性力量，强调她们的存在与贡献是不可或缺的。

《爱藏街边》

尘垦建筑（陈坚、涵婧、张媛媛 、王依旻、朱明）

作品介绍

古城的小巷，人来车往，像流水，居住其中的我们，像鱼。长时间宅在屋里难免无聊，时不时要冒出街道，吸一口新鲜的地气：泡茶、聊天、浇花。我们希望在亲密的街坊缝隙里，收纳下大家日常生活的乐趣：空闲时展开，供邻里分享；忙碌时收缩，让街道流动。期待每一次的共同呼吸，都能冒出不一样的精彩泡泡。

《擦边球》

石梦霞

作品介绍

该作品拍摄于在东莞乌石岗城中村，这里多数建筑之间仅有一条仅两掌宽的缝隙，形成了户外公共领域的隐秘皱褶。艺术家在这狭窄的建筑缝隙中试图接打乒乓球。墙壁作为坚实的物理界限，将身体和球的运动拘束在狭小的范围内。

《城市的第二层皮》

梁嘉慧、李彤彤

作品介绍城中村高度密集的狭巷中，有意或无意的目光交汇显露瞬间的生活状态，却始终模糊而暧昧，这种暧昧的“看”塑造了城市的肌理与记忆。门窗作为重要的视觉边界，象征看与被看的双重关系，居民通过对门窗与遮挡物的改造回应外界视线，同时表达了个人身份与审美的趣向，创造出一种“半隐私”的状态。然而，作为“他者”，面对这些暧昧的场景时，应该如何回应？是停止想象、接受边界，还是尝试跨越界限。1. 《城市的第二层皮-月亮背后是什么》挂起的月亮，是一场无声的对话。是衣物晾晒或是遮挡还是仅仅是装饰？月亮不揭示答案，而是邀请每一次目光沉入暧昧之中。

2. 《城市的第二层皮-看海》一块被裁切的广告布变成了遮挡物，在这片视线的边界，它对抗着过度的暴露挑战着观者的想象。广告布在折叠与延伸中重塑，模特的视线是否能通向海边？

3. 《城市的第二层皮-小院 》为小树建造虚幻的小院，小院的存在承载的不仅仅是对私人空间的幻想。符号化的花窗，将对生活的想象与愿景从虚拟化为现实，超越了私人空间的边界，个体的愿望融入无尽的空间流动中。

《窄缝生辉》

复合场（杨蓓雅、戴璐）

作品介绍

密布的握手楼勾勒出人与城市紧密相连的生活画卷。“窄缝生辉”以“宽”与“窄”的交织为主题，通过装置创造打破常规的互动体验，探索南头在现代社会中的新角色和意义。装置从狭窄的屏风起始，随着市民的互动逐渐变宽，象征历史与现代的牵手、空间的延展与包容。灵感源于“牵手楼”概念，屏风由公众编织与装饰，传递“牵手共建”的理念，表达南头文化的新生命力。

《剪不断理还乱》

黄硕

作品介绍

握手楼承载了一个时代邻里亲密的记忆，那时的人们无界限地融入彼此生活，如同一张交织的网。而今，现代人努力挣脱这种亲密感，却在虚拟世界中重新建立联系。作品通过绳索连接相邻楼体，象征过去无界限的邻里关系。这些交织的绳索既是对过去的回溯，也隐喻了当代人剪不断、理还乱的情感矛盾。希望观众能借此反思亲密与距离的平衡，以及我们是否忽略了触手可及的温暖与联系。

《小童趣》

庄乐怡

作品介绍

观众可以透过作品思考小孩子看待事物的看法，窄的空间也可以很有趣、好玩，感受小孩子的童趣。

《呼吸》

麦宝云

作品介绍

当我走进闹区的一条巷子中，巷子里有一把小凳子，墙身玻璃上的涂鸦，地上还有一些烟头，从这些痕迹中可以看出人们如何与这个空间交织。而我，也在闹市里找到了属于自己呼吸的节奏；每个人都能在这里感受生活另一面。也希望我们能在繁忙的生活中找到一个可以暂时喘息的小角落，享受片刻的宁静，让心灵得到舒展。

《半我》

姜羿先、朱柏臻、井思诺、王安馨为

作品介绍

“半我”是一件探索个体与社会空间互动的灯光装置。通过镜面和灯光的交互，回应“窄”与“宽”之间的空间转变，展现个体在社会中的多重面貌和内在潜能。装置由镜面箱体构成，内部的繁复交错灯光象征个体在社会中的混乱思绪和复杂自我。当观众远离时，镜面变得清晰，空间显得“宽”，灯光变得剧烈而炽热，宛如澎湃的脉搏，象征独处时个体释放的情感和未被发掘的内心世界。当观众靠近时，镜面变为雾面，空间显得“窄”，灯光变得柔和，呈现蓝绿色水波状流动，象征在社会空间中与群体互动时的自我调节和适应。“半我”通过人与装置的互动，探讨外在与内在、伪装与释放、公共与个人空间的关系，邀请观众思考个体与群体的关系，在“窄”中感知社会的共存意义，在“宽”中寻找到内心的无限可能。

作品分布在街巷各处或不起眼的缝隙中，跟着“在窄与窄之间”的小提示穿梭，去探索这个地方和艺术家们“藏起来”的作品。在找寻的路上，也可以抬抬头换个视角，或者看看街道上正在发生的事情，有趣的小事和大家的创作一直在我们身边。