广东省
2025年3月2日，中国女装品牌HUI在米兰历史地标Palazzo Clerici（克莱里奇宫）隆重发布了其2025年秋冬系列大秀。本次大秀以《羲和》（AURORA）为主题，将东方“羲和驭日”的神话与西方阿波罗太阳战车的意象交相辉映，通过东方神话与西方艺术史的碰撞，探索“光”的象征意义，传递希望与生机。
HUI品牌创始人赵卉洲提出了“引光成线，勇敢做自己”（Weave Your Light. Be Brave, Be Yourself.）的理念，以时装艺术为媒介开启了一场从东方到西方的光之旅程。绝妙的创想重新诠释了中意文化中的“命运红线”的象征—— 红线不仅是光的轨迹，也是人类命运的连结，寓意着在破碎与修复中织就希望，“在这个系列中我希望用双手的语言传递沟通的温度，共同守护人类精神世界的希望”，赵卉洲选择这一意象来驱散当下身处迷惘的人们心中的迷雾，探寻更美好光明的未来。
HUI 2025秋冬系列延续了品牌对中国非遗工艺的致敬，将苗族的蓝染技艺、金龙云海纹等传统元素与现代设计语言相结合，将时装廓形融入丝绸和香云纱等传统材质，赋予东方美学新的生命力。来源于《山海经》中的太阳女神羲和的设计灵感呈现为贯穿整个系列的“日轮”和太阳纹刺绣等细节。主色调以深蓝象征宇宙的深邃，橙色代表破晓的曙光，大胆的拼接形成强烈的视觉冲击。
对于“光”这一意象的多元化表达成为整个系列的设计亮点。古典的刺绣图样被巧妙地呈现在半透明的欧根纱上，模拟出阳光透过云层洒落的光影效果。丝绒的厚重与透明网纱的轻盈形成质感对比，营造丰富的光影层次，部分单品采用高饱和度的金色点缀，呼应“光”的主题，彰显奢华与活力。在这一季的作品中，赵卉洲带领设计团队通过面料的选择与工艺的创新，展现了光的多重维度——从破晓的微光到日轮的金辉，每一件作品都如同一幅光的画卷。
在本季，HUI还与贵州纺织集团合作，推出了“贵州纺织集团·HUI Milano”联名系列。设计中将源于贵州的织锦、刺绣以七色丝线、棉线和麻线勾勒出《傲不由穿辣》的图案，象征着民族团结，传递拥抱与共融之意。为了创作本次大秀上展现的11 套联名系列作品，HUI 品牌设计师团队历时两年深入贵州传统村落，与非遗传承人共创纹样库，以解构主义手法重构传统符号，力求完美融合文化叙事与当代审美。
此次大秀中，HUI与卉基金共同倡导的“非遗再设计”项目，通过艺术疗愈与公共艺术的结合，特别设置了“贵绣”工坊。“织光之旅”艺术疗愈项目是HUI x华人艺术家兼艺术疗愈师袁媛进行的一次跨界合作，在这一体验中，米兰银发奶奶团体 “Le Sciure”（来自 “Coltivare la Città” 协会）——一个三十年来致力于社会福祉的女性团体，与中国青年一起，在古陶瓷碎片上编织红线，赋予这些破碎之物新的生命，使其化身为承载集体记忆与希望的艺术作品。这一跨代际、跨文化的艺术实验连接了不同世代与文化，使其成为一座沟通的桥梁，成为一场深刻的艺术疗愈体验。此次“光之编织”不仅是一次艺术疗愈的尝试，更是HUI基金会在推动文化交流与艺术创新道路上的重要一步。通过编织和刺绣的过程，参与者不仅感受到非遗技艺的精妙，更通过亲手修复瓷片与布料，体会到艺术疗愈的力量。
伴随着本次米兰时装周大秀的圆满落幕，赵卉洲带领HUI又一次在国际舞台上展示“非遗再设计”的成果，通过《羲和》主题，HUI将东方神话与西方艺术史相结合，展现了光的多重维度与非遗技艺的独特魅力。由“引光成线”的全新理念出发，未来HUI将继续在“非遗再设计”与艺术疗愈领域进行更多尝试，正如赵卉洲在采访中提到：“非遗美学不是历史的标本，而是未来的语言。”HUI希望通过此次大秀推动文化交流与艺术创新，不仅将中国非遗技艺与现代时尚相结合，赋予传统工艺新的生命力，更将致力于推动东西方文化的交流与融合，让非遗美学成为全人类共通的语言。
本文来源：网易深圳
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